Verre, 822 x 255 cm
Quelle est la surface réelle du restaurant principal de l'Académie ? La réponse à cette question peut varier. En 2001, l'Académie a trouvé une solution créative pour simplement diviser le restaurant en deux salles, en fonction du nombre ou de la composition souhaitée des hôtes – grâce à une paroi en verre mobile spécialement conçue. Évidemment artistique, et avec une référence européenne. Le déplacement de ce mur permet de créer le restaurant Lorraine, une salle plus petite pour les hôtes, séparée du restaurant principal. Thierry Boissel a été chargé du design, le travail a été effectué par « Gustav van Treeck - Bayerische Hofglasmalerei » de Munich.

« Il me tient à cœur de créer une œuvre qui ne peut être installée n'importe où. L'art doit plutôt être porteuse de sens, principalement à l’endroit de son installation », déclare Thierry Boissel. La paroi en verre du restaurant illustre immédiatement ce qu'il entend par ses paroles. Cette paroi symbolise la littérature, la musique, les beaux-arts et l'architecture dans un contexte européen. La littérature est représentée par des lignes de lumière horizontales qui correspondent à un rythme. Les lignes représentent la longueur des mots de l'Ode à la joie (= « hymne européen »). Les points intégrés dans le texte représentent les villes les plus importantes d'Europe. Les notes sont issues du prélude de l'Ode à la joie. Les carnets de croquis de Léonard de Vinci ont servi de modèle pour les arts visuels. Une représentation graphique du pont entre Honfleur et Le Havre en Normandie évoque l'architecture. C'est un symbole de l'amitié entre la France et l'Allemagne, de la compréhension internationale, du dialogue et de la coopération entre les peuples, que l'Académie elle-aussi a toujours encouragés.

Thierry Boissel (*1962 à Saint-Valéry-en-Caux, France) a étudié la conception des murs et le vitrail. Depuis 1991, il dirige l'atelier d'étude et d'expérimentation pour le vitrail, la lumière & la mosaïque à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich, où il est professeur engagé, compétent et populaire. Les commandes, les prix, les expositions et les concours lui ont permis de se faire une réputation d'artiste de la jeune génération, non conventionnel et doué d'un grand potentiel. Son travail s'inscrit dans une ligne traditionnelle du modernisme, qui va de « Arts and Crafts » via le Bauhaus aux tâches contemporaines de l'art dans la construction. Boissel trouve des résultats innovants et élégants, surtout quand il s'agit de spécifications complexes. (extrait de « Zeitgenössische Glasmalerei – Zu Werken von Thierry Boissel », Prof. Thomas Zacharias, Munich, 1996).