Résine synthétique, jute, 145 x 180 cm
Berg Boden fait partie de la série « Jute Paintings », que Koberling a réalisée entre 1974 et 1982. Déjà dans sa phase de création précédente (« Language and landscape », 1972 à 1973), il s'était penché sur la représentation de paysages, qu'il peint maintenant - comme « Berg Boden » - sur jute, matériau nouveau pour lui. La série « Jute Paintings » comprend deux groupes de motifs différents : d'une part des fleurs et des bourgeons, d'autre part des thèmes géologiques tels que les formations de lave ou le sol d'une montagne (« Berg Boden »). Au milieu des années 1970, il a créé les séries « Bergboden » et « Sumpfloch » (marais), dans lesquels il se détourne de la vue (latérale) de la nature pour se tourner vers une vue de dessus (vue sur les choses en détail). Ce changement de perspective est également lié à sa nouvelle tendance à interpréter plus fortement les détails de la nature plutôt que les panoramas de paysages, qu'il a poursuivie dans les années 1990.

Bernd Koberling (*1938 à Berlin, Allemagne) a grandi dans le Berlin de l'après-guerre. Aujourd'hui, il vit et travaille dans cette ville et en Islande. Bernd Koberling a suivi une formation de cuisinier et, dans un premier temps, a gagné sa vie dans la restauration. En même temps, il a réalisé son rêve et fait des études de peinture à l'Hochschule für Bildende Künste de Berlin de 1958 à 1960. Avec d'autres personnes, il a fondé le groupe d'artistes néo-expressionnistes « Vision » et était membre - comme Hödicke et Lüpertz (dont des œuvres sont également exposées à l'Académie) - de la première galerie d'entraide mutuelle d'artistes Großgörschen 35. Cette galerie était une expérience et l'une des premières galeries d'entraide mutuelle, pionnier dans ce genre de projets. Les jeunes peintres avaient pour but de protester contre la rigidité du commerce de l'art établi.

Bernd Koberling a rapidement connu le succès : il a enseigné la peinture à l'Hochschule für Bildende Künste de Hambourg et à la Hochschule der Künste de Berlin. Dans les années 1980, il est devenu particulièrement connu comme l'un des « pères » des Neue Wilde (Nouveaux Fauves) - les couleurs vives sur des toiles grand format, un mode de peinture enivré de couleurs, sont devenus leur caractéristique distinctive. Cependant, ces peintures ne sont qu'une partie de son œuvre complète, qui a été créée sur une période de plus de 60 ans. Son art remonte à l'expressionnisme abstrait. Il a travaillé en différentes phases avec des séries de peintures, qui reflètent le changement dans son interprétation et sa perception de ses motifs. Outre la vie mouvementée de la ville, il recherchait de plus en plus la paix et une nature intacte dans le nord de la Suède, dans les montagnes de Laponie et en Islande, où il a vécu temporairement au cours de 40 ans de sa vie. Tous deux étaient pour lui à la fois un lieu de repos et une source d'inspiration, de sorte que la représentation des multiples facettes de la nature et du paysage allaient devenir le thème principal de ses œuvres.